诗歌社团活动小结,诗歌社团活动小结怎么写
cysgjj时间2024-03-23 11:32:29分类社团活动浏览48
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于诗歌社团活动小结的问题，于是小编就整理了4个相关介绍诗歌社团活动小结的解答，让我们一起看看吧。
有什么暧昧到极致的诗词，可以分享一下吗？
暧昧在中文字典里是这样描述的：1、立场和态度含糊，不明朗；2、不光明，见不得人的。3、 男女或同性肉体关系还处于想象段。4、 男女或同性关系还未发展到恋人关系，但是行为举止和恋人关系差不多。
要说玩暧昧，很多词人都深谙此道。不过除了欢场调情和***裸的挑逗。我更喜欢那些描写初恋的那种欲说还羞的朦胧美。今天就给大家分享一首我喜欢的诗词。
相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。
小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。
待将低唤，直为凝情恐人见。
欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。
这首来自纳兰性德的《减字木兰花》。
相逢时你默默不语，像一朵在秋雨中轻颤的芙蓉。容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。等到想要低声唤你，又怕深情凝望，叫别人看见。想要一诉离愁，可你已转过身去，只能拔下玉钗在回阑轻叩。
描写一个含羞少女，就像一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。但少女轻叩玉钗的举动，却给了作者峰回路转的欣喜，虽未明言，却芳心尽付。
1、 苏东坡知道朋友张生八十岁娶个小妾才十八岁，提笔写了一首诗很暧昧的诗来调侃张生：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”。
2、唐诗巜金缕衣》：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折 ，莫待无花空折枝”。它原本是劝人不要浪费时间，但是你把珍惜下来的时间干什么就在于各人理解了。其字里行间也是满满的风情和暧昧。
3、红楼梦巜枉凝眉》中诗词：“一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂，一个是水中月，一个是镜中花。想眼中， 能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽 ，春流到夏”。文字很直白地表达男女主角的暧昧之情。虽然有情人不能成眷属，内心憋痛，但不绝如缕传递出伤感、哀怨令人无不动容。尤其最后一句：想一想，她的眼中究竟有多少泪水呀，怎么禁得起从秋天流到冬天．又从春天流到夏天！！！
对“暧昧”这个词，有书君个人理解，应该指的是一种模糊不清的，只可意会、不可明说的感情吧。
其实，我们都知道，在情感的世界里，含蓄地吐露心声，有时候，比直截了当地表白，更具有一种打动人心的力量。
在这里，有书君想和大家分享唐朝女皇武则天一首暧昧到极致的诗词《如意娘》，以及它背后所隐藏的故事。
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙
话说武媚娘作为唐太宗朝的才人，始终得不到皇上的恩宠。
在唐太宗生命的最后日子里，颇有心机的武媚娘，早就暗度陈仓，与当时的太子李治眉来眼去了。
这暧昧呀，是男女关系的一条分界线，站在线的这头，两人之间就多了几分拘谨，跨过线站到那头，两人之间有多了几分亲密，当你刚好站在这条线上，彼此间既有拘谨，又犹如有只小猫在心头搔弄，彼此试探、互相撩拨，那是恰到好处的情趣。古人深谙此道，作诗时也颇爱玩暧昧，以增情趣。
宋朝时有个老头子叫张先，此人是大词人，苏东坡的好友，80岁那年曾娶过一个18岁的小妹妹当小媳妇儿，老骄傲了，满世界跟人吹牛皮，这还不够，他还专门作诗一首来炫耀，诗云：
我年八十卿十八，卿是红颜我白发。
与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。
好死不死，老张炫耀到了苏东坡头上，东坡那张嘴可不饶人，反手就丢了一首诗回敬老张：
十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。
鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。
苏东坡最后这一句可谓暧昧到极致，梨花是白色，自然是指满头白发的老张头了，海棠开花红艳艳，自然是代指红颜***。最让人拍案叫绝羞红脸的要数这个“压”字，真是说不清道不明的妙啊！我都能想象到东坡吟到压字的时候，刻意加重语气一脸猥琐奸笑的表情。
哈哈，这个我知道好多啊，古人也很喜欢写这种香艳又暧昧的诗词。
1.醒时同交欢,醉后各分散。——李白《月下独酌》
清醒时我和它们一齐欢庆,喝醉后我们便又各自飘零。
虽然是写月光，也可作它解。
2.并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。——周邦彦《少年游·并刀如水》
男女夜晚相聚，与美人切新橙共尝的亲热场景。
3.钗袜步香阶，手提金缕鞋 。——李煜《菩萨蛮》
李煜写给当时他的小姨子小周后的，当时皇后大周后抱病在床，风流天子就跟她妹妹小周后偷情。虽然贵为天子，但偷情这事，还得避人耳目——“拽袜下香阶，手提金缕鞋”，为的是鞋上的金铃不发出声音。
4.须作一生拚,尽君今日欢。—— 牛峤 《菩萨蛮》
把一生都放弃了,就为和你尽一日之欢。
5.侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。——白居易《长恨歌》
出浴美人那种慵懒无力、娇艳动人的样子。
6.凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？——司马相如《凤求凰》
凰鸟啊凰鸟啊愿你我相依，共同哺育生子并永远做我的配偶。
情投意合而两心和睦谐顺，半夜与我互相追随又有谁能知晓？
适合写在企业会议总结开头或是结尾中的诗词？
这些都适合开会的开头或者结尾:吾生也有涯，而知也无涯
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
一屋不扫何以扫天下？
有志者，事竟成
少壮不努力，老大徒伤悲
宁为玉碎，不为瓦全
天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤
除去其父亲的影响，贾浅浅“屎尿体”的诗歌到底怎么样？
贾浅浅凭一己之力降低了诗人的门槛，中国十四亿人在她的影响下，只要愿意都可成为诗人，而且是教授级别的诗人。同时贾浅浅的诗，打破了中华民族几千年来对诗及诗人的认定标准，她的诗文将会让人们对新华字典中关于"诗"的解义持怀疑态度，建议有关部门早日修定，以免埋汰贾浅浅式人才。
排除其父的因素，客观而论，贾浅浅“屎尿体”的影响巨大：1.极大地激发了全国人民写诗的兴趣和自信心。使所有人都觉得自己具备诗人潜质，网上瞬间屎尿横流，气味薰天，尽人皆“屎”；2.作协一时间成了最火单位，***申请加入作协，极大提高了作协的知名度；3.在历史上首开“屎、尿、屁”入诗之先河。一改过去由清风明月、美酒鲜花为诗之原材料的历史，变“形而上”诗为“体之下”诗。影响之大，非其父可比，实则是青出于蓝之典范。其父作品中预留的□□□，由其权威填写、诠释。
除去其父贾平凹的影响，贾浅浅“屎尿体”的诗歌还是很有“味道”的，应该非常适合作协里喜欢重口味的部分成员，要不也不可能成为作协副***，而且这种难以言喻的“味道”也得到西北大学部分领导的青睐，否则也不可能成为西北大学文学院的副教授，真为中国的诗坛感到悲哀，也为西北大学文学院的学生感到悲哀。
除去其父亲的影响，贾浅浅"屎尿体"诗歌仅仅是敢写且有人发表而已。
除去其父亲的影响，其西北大学文学院副教授和陕西青年文学协会副***等职称和职务不一定非她莫属，更别说加入中国作协会员了。
人的财富可以继承，但才华就不一定了。
诗歌如何让读者产生共鸣？
诗歌如何让读者产生共鸣？是个不现实的问题，现实的中的共鸣是跟风起哄，诸如明星大腕代言保健品，振臂一呼“头不疼了，眼不花了，走路也有力气了”，然后大家跟风抢购，这就是是现实中的共鸣。
已故诗歌作者海子，15岁考入北京大学，从1982年到1989，海子创作了200万字的诗歌，出版了《土地》、《海子的诗》等4本诗集，1989年3月26日在山海关卧轨***，2001年4月28日荣获中国最高文学奖之一——人民文学诗歌奖。朱大可——海子的死意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的飞跃。姜冰——每一次阅读都会刺疼我们干涸已久的瞳孔。严杰夫——要么向现实妥协而成为精神死去的人，要么永远不低头，仍成为肉体死去但精神不死的一柱光芒。海子寻求的共鸣代价高不可攀，但生前潦倒不堪，死后光芒四射。这个代价我们付不起，付起了也不一定石破天惊，因为我们没有足够的自信。
浅显直白的作品是生活化的文学艺术，朋友、家人、老师、***视为平常，陌生人根本不知道你是谁，他们靠颜值和人情下定论，权威是后知后觉的公平公正。
深奥莫测之于李敖，当面对人讲“我的前卫就是我的锤子，我的后台就是我的脊梁”。事后被人提醒，你被李敖不带脏字把你骂了，这时候的恍然大悟能算共鸣呢还是算语言文学的胜利呢？
陕西民歌。老百姓自己唱着玩的。“哥是天上一尾龙，妹是地上花儿红。龙不翻身不下雨，雨不打花花不红”。老百姓甚至可能是文盲的水平，就能够把诗歌艺术玩的这么顺溜，再说不能共鸣就是自己的问题了。
最近本人习作了一首诗歌体，没有琢磨修改一稿成的，这就是所谓的作者沉醉在诗中，读者欢乐在歌外吧。拙作附下：
《李白的月亮》
李白写了一首诗
又给我家寄来一个月亮
儿子站在窗前
看到这个问题，作为非常喜欢读诗写诗的我，很想谈一下自己的观点。
我觉得诗歌就像人一样，要讲究，要认真对待，字字珠玑就如一个靓丽的女子，拖拖拉拉就如一位不修边幅的妇女。给人的那份清爽和舒畅就在字里行间。
首先写诗先不说前奏，也就是构思时间的长短，也可以说是灵感到来、提笔成章之前的那一刻。在不同的状态下，有的需要几天，有的需要几分钟，每首诗都不相同。但是作品一旦落成，应该认真的读与思考。看所要表达的思想感情是否与主题相符；看句子够不够新颖，够不过流畅；看结构是不是符合常人思维逻辑；哪怕有一句改动，也要重读一遍。有的时候，修改比创作的时间还要长。
诗歌不像散文、小说，有优美的语言或奇异的情节就行。诗歌要字字珠玑，不论古诗还是现代诗，多一个字都不要，从上到下都是亮丽的，标题、格式、标点，这些看似不太重要的东西，也影响着诗歌的美。无论哪一个细节出现瑕疵，都会给整首诗打折扣。诗歌的深度和广度是无止境的。我也不是以一个高人的姿态说三道四，我只是想说，我会很认真的对待写诗这件事情。
写诗要追随自己的内心、用自己真实的感觉去写，那份真实的情感才会动人心弦。这样是诗才会有灵魂，才会百读不厌而历久弥香。
当写完一首诗时，最好不要去找别人修改。因为别人不能准确的掌握你想要表达的主旨，别人和你的心情、思绪、情感、心怀都不一样，就算可以从阅读中感觉出一些，但是，因为生发的时间、状态、心情等等不同，也会有微妙的变化，不可能完全相同。所以，即便是修改了几个字，也会与你的初衷有所偏差。
举个例子：我有一位朋友，他黎明写出来的诗，让我看了，有了第一印象。到了中午又给我看了别人给他改过的诗。他问我，改后的诗是不是比没改的好。我说，看起来没有多大出入，但是没有了原始的味道，少了那种晨曦的朦胧感，少了那种清冷的涩涩的意境。他说，的确是这样，还是保持原诗吧。
所以，我写诗都是自己修改，会跳出诗来，以一个陌生人的角度去读，看能不能顺着诗意的走向而明了，能不能打动自己。哪怕是很微小的感触，也应该是自己想要表达的情绪或者主旨。如果当时不能做出正确的判断，我会放一放，隔天再去品味，看是不是依然能够打动我，是不是还可以再强烈一些，如果是，它便有了生命。这时，我才会拿出来分享，听听其他人的意见，看有多少是自己没有想到的，共鸣点在哪里，欠缺又在哪里。
隔一段时间，我就会重读以前的某些作品。再次读起，依然会让我想到这首诗想要表达的每一个细微的思绪，那种感触，一如当初。如果有不妥贴的地方，仍然会修改。我希望我的诗是有灵魂的。
到此，以上就是小编对于诗歌社团活动小结的问题就介绍到这了，希望介绍关于诗歌社团活动小结的4点解答对大家有用。
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