国画社团活动英文怎么写,国画社团活动英文怎么写的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画社团活动英文怎么写的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画社团活动英文怎么写的解答，让我们一起看看吧。

1. 如今“国画家”/“画家”这个名称是怎么获取和界定的，有权威机构发的证书吗？
2. 龙志辉作品？
3. 修涞荣代表作品？
4. 当代著名油画大师冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

如今“国画家”/“画家”这个名称是怎么获取和界定的，有权威机构发的证书吗？

国画家就是以画中国画为主的画家，画家涵盖的范围就宽一些，有可能是油画，粉画，水彩画等等。能称为家的按现行规则就是必须加入中国书画家协会成为会员，方是画家，至少得是省会员。基本上就是这样界定的！

现在的收藏者和参加活动的单位都认入会的人，因为在中国有各级美术家协会，高级的是中国美术家协会，中级的是各省级美术家协会，初级的是各市级美术家协会，低级的就是各县级美术家协会，“美术家协会”是目前国内唯一国家办的美术类的官办民间协会，虽然社会上也议论纷纷，也有谩骂声声，但是从现在收藏界来看还是比较认这个东西的，还有基本上画得好的，有名望的画家们都在里面，有点人讲了齐白石不是，你错了，齐白石是第一任中国美术家你美术家协会***！所以进入各级协会的是国家给予的称号，自然成为“美术家”，所以“画家”的称号应该从这里来，而协会里有我们平常讲的“国、油、版、雕、彩”几大类画种，那么画国画的称呼就是“国画家”，也是有国家认可的“画家”了！

1、国画家和画家要获取这个名称，要有一定的认可度、知名度。

• 从古至今，获得这个名称，有两个由来。一个来自民间大多数老百姓的认可，愿意收藏他的作品，往往画的也涉及面很广，画相，居家装饰，舟车屋宇都能画一些；一个则来自于官家认可，自古官家就有画院或是设立专门绘画的机构，一般用于画帝王将相的人相，还有装饰房子，另一种就是在建筑领域的墙画，壁画等。

现代如何获得国画家/画家

• 第一种，参加入选国家级的、省市级的画展，不论类别三次及以上。可以申请加入官办的美术家协会，画院等组织，获得一个身份，头衔，就是画家了。
• 第二种，画画的人没有参加任何的官方展览，只限于个人自娱自乐，向周围的人们展示，符合了极大一部分人的审美，大家自发的给他画家的称号。

国画家/画家的界定。

• 国画家属于画家。国画家从字面上我们定义为只是画中国画，包括写意，工笔，山水，人物花鸟鱼虫等等。而画家则含概面更为广泛，包括了，油画，水粉，素描，这些统称西画，或者其他另外的画种，门类。

画家专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。 据我所知美术类的国内最权威的机构有两个:一个是中国美术家协会;另一个是中国画研究学会。前者包括画的种类范围比较广，包括国画、油画、漆画、水彩画、雕刻艺术等等。

有的，据我所知美术类的国内最权威的机构有两个:一个是中国美术家协会;另一个是中国画研究学会。前者包括画的种类范围比较广，包括国画、油画、漆画、水彩画、雕刻艺术等等。后者主要是针对国画的研究、继承和发展。两机构均在各省、市都有分支机构。如果加入其中一机构是有会员证书的，基本上称得上画家了。

但也有很多艺术造诣很深而没有加入其中的，也可以称为画家。

至于那些有高深造诣

的画家没加入机构原因很多…有淡泊名利的、有纯粹追求艺术的、有个性独立特行的、也有艺术水准非常高想加入却未遇到伯乐的…。

我个人认为，还是用作品说话，一个画家的价值在于其文化底蕴的深度、对艺术的追求程度、对艺术创新能力、用画笔对人生和思想的表现能力。

龙志辉作品？

龙志辉，又名龙易，男，1988年1月生于湖南郴州，別署湘南子，斋号：冷墨斋，现为郴州市美术家协会会员

2012年毕业于河北师范大学美术学院中国画系，师从于当代著名画家白云乡先生，崔强先生，主攻花鸟，兼作山水，作品多次参加各种展览活动，并得到同道人士的好评，多幅作品被私人收藏。

修涞荣代表作品？

2002年3月，国画作品《雪海》参加“当代国画家作品展”荣获优秀奖，中国美术馆展出。

2002年5月，国画作品《牡丹》参加洛阳“全国书画名家精品展”荣获优秀奖，洛阳市博物馆展出。

2002年7月，国画作品《牡丹》荣获全国“百花杯”中国书画名家精品大展特别金奖。

龙修荣，1983年出生，国家一级美术师，中国美术家协会会员，偏爱中国画传统水墨艺术，研究古法画理，关注当代，深入生活，注重写生

当代著名油画***冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

冷军的热看起来是似乎比靳尚谊先生沸些！这是时间决定的。靳先生热在前，已是过去式。但艺术的影响力和其真正价值我以为是年轻人不如老先生的！冷军是“***”？靳尚谊是“老师”？这年头真的差辈了！人很势力眼！已经到了无法评定的年代了。一个脸上没有皱，头发不白的画家可以被炒到几千万！已经没有了真理！谁都可以忽悠！中国人有钱？还是中国的“收藏家”傻？现在世界几十到百的外国画廊也来中国蹭热度——来挣钱了！啊！中国人真有钱！就是开始不干正事了！不是歌舞升平就是肆无忌惮的搞艺术品炒作！真是谁也阻挡不住的！因为钱是当今人的信仰！说到话题：靳尚谊后期的油画“味”很浓，冷军的油画“相片味”很浓！现代很多人不懂什么是艺术却跟着热度忽悠叫潮！其实审美水平是很欠缺的！只以为被炒的最贵的就是好的！画得精细的是好的！这是国人的通病！国人的素质很需要提高！话题之外说一句例证：在国内两元一斤的盐却跑到日本买价值十元的——且还是中国产的盐！真是有钱没处花了！但同时确实是被忽悠了！尤其是出境到他国旅游的国人：“到此一游”等留下的丑行也污了中国人的文明！这就是有钱人的审美与德性......

当然是靳尚谊老师的作品影响力更大！

油画***冷军先生的作品细腻的像照片，没什么创新的东西。比起达芬奇等欧洲的油画作品要差的多。因为达芬奇虽然也是油画但有创意，比如《最后的晚餐》、《圣母》等都有自己独到的创新

靳尚谊的作品无论是工笔还是写意都有创意

我与靳尚谊先生曾有近距离接触。早年对他的油画就非常喜欢，更主要的是，他的作品在军内外均享有盛誉。他在上个世纪五十代曾留苏学习，后在中央美院任教，并在美协任要职至美协***、中国文联副***、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士，中国美协第九届名誉***。是他们那一代油画家的领军人物之一。他的作品曾多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。靳先生博学多才，油画功底非常深厚，其作品构图严谨、色彩丰富，在视觉上有冲击力，在内涵上有感染力。

冷军作为油画界的后起之秀，我与他虽不相识，但非常欣赏他的作品，逼真、细腻、灵动、质朴是最大的亮点。所以也就引起了世人的关注与赞赏。依我看，冷军先生发展的空间非常大。

如果非要将两位先生从全方位、全视角作一比较并分为伯仲的话，我则认为靳先生应列在冷先生之前。我想，冷先生亦不反对吧。

冷军的画，符合了当代审美浮浅认识群的评判标准: “画的和照片一样”、“好逼真”。

冷军热，是当下美盲“江湖状态”的低庸俗表现，是西方15世纪用油画来代替照相机保留影像的启蒙时期在中国的“后现代”反映。

照相机的问世，革了西画“写实主义”的命，使西方超现实画师们曾经狗急跳墙，如丧考妣。

2010年我在参加卢浮宫国际美展时与法国雕塑家有一次友好对话，他说，他们非常羡慕中国的超脱画（我说叫写意画），又快又神又像。所以，现在法国人都在搞似像非像的”超脱画”，极少有人再和照相机作无聊的较真。而冷军老师却把写实推向了极致，真的可歌可泣!可惜，他比法国的华尔盖发明照相机晚了170年。有人说冷军敢和照相机竞争，那就对了，那是技术竟争，就像如果刘翔的速度跑过了高铁，那绝对是体能与机械的较劲，而非艺术。

在湖南也见过几位画照片的“汗毛”画家，他们以画人的汗毛和内燃机的铁锈的细腻为自豪而感动了土豪，高价收购。土豪的评价是，画的好像真的一样。

“画得像真的一样”，在“***”时期就曾经是美术界对庸俗画的嘲讽。正如齐白石、黄宾虹画语录所言:全似物像者，乃欺世盗名之画，全不似物像者，亦欺世盗名之画，唯似像非像者，此乃真画。

纯粹的艺术是用记录阶段性的、历史的、艺术的份量来衡定价值的，而不是价格。

非常值得提醒一下的是，商品价格不等于艺术价值!尽管有些拍卖公司叫翻天，钱和真正的艺术经常不是成正比的。

创意和逼真，就像芭蕾舞和广场舞，美声唱法和民族唱法，创作画和商品画的比对一样，俗众与雅寂，永远在历史的行进中抗衡地存在。

靳尚谊的画具有明确的绘画性，明暗关系、色彩关系、媒材应用、肌理效果、人物角色、民族使命，历史责任，都在教书育人中体现出来，不以细腻为卖点，而以教学为目的。

到此，以上就是小编对于国画社团活动英文怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画社团活动英文怎么写的4点解答对大家有用。

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