中学卡通画社团活动***,中学卡通画社团活动***怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中学卡通画社团活动计划的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中学卡通画社团活动计划的解答，让我们一起看看吧。

1. 超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期？
2. 分享一下你学美术的经历吗？

超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期？

我个人觉得并非如此。只能说是一个发展阶段的必然性。从绘画诞生开始写实与意象在不同历史时期交替出现。西方自文艺复兴开始，写实主义一直占据主导地位。直到十八世纪浪漫主义，写实开始渐渐式微。十九世纪的印象派道二十世纪前期的抽象绘画，完全打破了写实主义，更为重视个人表达。波洛克，波谱，达达等艺术潮流离写实主义越来越远。当代艺术更是强调思想意识的体现。

而在中国也是一样。自魏晋开始到两宋，完成了古典中国写实主义，因此宋人花鸟地位不可动摇。到了元明以后，尤其清朝，多是文人墨客为主流，呈现出写意的主流，写实早已不受重视。但是民国时期，徐悲鸿等***又从西方借鉴写实主义，从新提倡写实。新中国以后百家争鸣，与西方交流密切，因此中国那个国当代艺术也是表现主义居多。现在超级写实主义的回顾，恰好是又一个阶段的开始。而且，表现主义多年以来，使得审美疲惫，超级写实主义恰好给人们带来另一种感官体验，因此受人追捧。就等于吃饭不可能总是天天吃一样的，总要换个口味试试，一样的道理。

有关绘画艺术的话题，人们难免会去讨论油画，这很大一部分原因是因为油画艺术和人们的生活太接近了啊，都说油画是色彩的艺术，而人们所生活的世界也是色彩的世界，问题来了：超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期？

超写实绘画的重新流行，说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期

很大部分人都会以为超写实主义风格油画诞生于当代，也就是这近四五十年的时间，而且很多人都会认为在国内的画家中，冷军是超写实主义油画的领军人物，其实，在几百年前，超写实主义风格就诞生了，比如，17世纪荷兰伟大画家伦勃朗创作出的“伦勃朗式用光”，那一刻，超写实主义就诞生了，

为什么这么说呢？道理也很简单了，因为现在的摄影艺术***用的就是“伦勃朗式用光”，而超写实主义油画又和摄影艺术的照片几乎相同，所以说伦勃朗时代就是超写实主义风格油画的诞生时代，只不过那时候受欧洲文艺复兴的影响，也就没人称伦勃朗的画风为超写实，

然而，到了现在，超写实又重现在人们的眼前，却成为了当代油画艺术的潮流，这看起来并不是油画艺术的进步，这叫“旧事重提”，并没有什么新鲜感，充其量也就是17世纪的伦勃朗风格，在现在重新流行起来，可以说，这是意料之中的事情，无法引起人们的想象力，

而且，又由于现在的超写实主义油画的表象和摄影照片几乎一模一样，所以人们就会认为既然都有如此高超的摄影技术了，为何还要这耗费时间和精力的超写实主义油画呢？这是很难以让人所理解的啊，既然是画，就要有画的模样，不该搞得和摄影照片一样，

超写实绘画，说白了是一种颠狂行为；由于思想与德性的不足，导致了人行邪道。真正的“实”，有几个画家认识它？反而在卡通画里，能见到一点“实”的皮毛。

本来就是画家拉出来的一坨“屎”，硬要说它是香喷喷的艺术；人嘛，这种癖好有点不正常。。。。。

工业革命后照相机发明，巴比松写实派画家纷纷去巴黎开照相馆维持生计去了。同时代，印象派问世。西方绘画从现象的具象追求，逐步转入表现，最终到达了抽象。它已经走完了艺术自身发展规律的全过程，而后，在这过程中，巡迴往复，不断升华。

较西方绘画追求光、空、色的互相关系，中国画家则独辟蹊径。中国画从本象开始，发展到以意作画，并不断深入与加强，直到大写意阶段，才出现裹足不前之忧。可以说，尽管开始是捷足先登的，但它至今还没有走完自身应该走的路。

写实油画的“写实”是写实画的表象，语言的高度才是写实油画的实际评判标准。“写实”并非指无限接近真实的自然，而是画家承认自然的伟大，以自然作为自己艺术实践的依托而产生的结果。如果真要跟照片一模一样的，照相机可以完成的，是工业的进步。画家用笔绘画是借用写实绘画的语言来反应画家所关注的现实生活和精神世界，力求通过“景物”的真实描述来表达自己内心的情感。

中国画发展到大写意便停滞不前了。康有为早在1917年指出：“盖中国画学之衰，至今为极矣。”徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之”的观念。中国画并不企图单纯的细节上的精确，苏东坡说过：“论画与形似，见与儿童邻。”除了逼真的超写实以外，艺术家提供给我们的是景物精神气韵的传达，以唤起观赏者情绪上的共鸣，这才是艺术创作者的最高目的和最高理想。

从文艺复兴时期的古典主义到安格尔时期的新古典主义，其画风都是写实的，画家尽可能地去刻画人物的特征，以达到惟妙惟肖的效果，真实地保留人物的形象，并通过对人物的肢体动作、衣物背景的描绘，反映出人物的气质特点，呈现出一个活生生的人物形象。直到摄影技术发明之前，画像一直是油画创作的一个重要的功能，达官贵人，尤其是贵妇们趋之若鹜。

进入20世纪以后，西方绘画各种流派轮番登场，各领***，而作为真实记录人物形象的写实油画随着照相机的出现而被弱化 。

但是近年来超写实油画一度盛行，以冷军为代表的超写实画家受到广泛的关注和追捧，2019年冷军的作品拍出7000多万的高价，各大画廊里超写实作品都占据了主要位置，人们关注的是画上的人物刻画的精细程度，每一个毛孔，毛衣上的每一个交叉点都清晰可见。

这两年我们接受的油画订制也都是肖像居多，包括婚纱照、全家福，对于普通的需求者来说，想象力和理解力无关紧要，那是画家的事情。

分享一下你学美术的经历吗？

记得我上小学一年级的时侯，我的老师是我当村的一个哥哥，刚退伍第二年教我读书，偶尔他心血来潮说要上一节美术课（那个年代跟本没有美术课本更没有美术老师），让我们比着讲台上的课桌画，画完以后居然给我打了七十四分，高兴之余下了课回家拿给我爹看（我爹平时最喜欢写毛笔字，也不断的教我练习写毛笔字），结果我爹更是表扬了我一番，并且逢人就说我画画画的好！有天赋！于是我就更有信心，放学回家不写字就画画，久而久之就形成了习惯，这个习惯一直持续到我高中毕业，这其间因为没有美术老师，就到处找这方面的书籍边学习边画画，高中毕业后我被聘请到乡镇第一中学教美术课程，做了三年的美术代课老师，后来辞职到社会闯荡，至今我虽然无缘进美校学习，也拜不起名家当老师，但是我对美术的爱好与挚着一直陪伴着我绘画到现今，虽然我的水平下高，但是我一直在努力着！

学习画画的过程，应该就是一个坚持的过程，坚持的支持其实更多的就是热爱。说说自己学画过程中的几个小故事。

自己学习绘画的时间比较早，所谓学习，就是瞎画，十来岁就喜欢画，没有任何人指导，尽管没有老师指点，但在幼小心里栽下的热爱绘画的***，开始发根生芽。自己学习画画的时候，完全是靠自己画，所谓靠自己画，就是没有画画的书。有个细节，自己记得很清楚，十多岁时，自己在翻阅俄罗斯著名长篇小说《卡尔马佐夫兄弟》时，里面有讲画家的情景，对那些涉及画家的文字，反复看，想得到关于绘画方面的对自己有帮助的内容，足见当时美术书籍是如何匮乏，学画画在***里找画画的内容，该如何形容我的童年精神世界哦。

学画画要找老师来教，是不敢想的事，愿望只能放在天上，可望不可及。最豪华的想法就是借到画画的书籍。有次借到本列宾的《怎样画铅笔画》，如获至宝，第二天要还，自己就用笔把重点连夜抄写下来。

记得十四吧，找了个老师学画画，大概一个星期不到，见了几次老师，至今能够记住老师说的一句话，上色要顺着肌肉的方向。若干年若干年后，见到这个老师，我有点小激动，说起当年的情景，老师皱眉苦想，还是茫然，完全记不得了，也是几十年前的少年，只见过几面，忘记正常。我不能忘，画画的轨迹在我心里已经刻上了印记。

到此，以上就是小编对于中学卡通画社团活动***的问题就介绍到这了，希望介绍关于中学卡通画社团活动***的2点解答对大家有用。

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