线描美术社团活动情况介绍,线描美术社团活动记录
cysgjj时间2024-08-30 18:37:52分类社团活动浏览32
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线描美术社团活动情况介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线描美术社团活动情况介绍的解答，让我们一起看看吧。
您当年是怎么开始学习画画的，过程讲一讲吧？
各位朋友好!看到这个问题，瞬间想起自己当年开始学习画画的事情。
记得上世纪80年代初，我刚上小学已有了很深的记忆，每天跟着做小学教师的母亲上学，学校订阅了一本画刊叫《小朋友画报》，每次邮递员叔叔送来新一期时，母亲就可以拿给我看，一点点优先感!自从那时对画面中生动的人物花草的图案就开始感兴趣，这才许是潜移默化地一种影响吧!后来随着年龄的增长，在外地上学的大哥带回了好多《中国画报》，每次放假回来他都要在家里给祖父母画像，我偶尔也趁他不画时在纸上学着他那样去画，每次父母都说我还像那么回事，他们随口说的话，在我心里都是一种动力。
就这样乱涂抹了好多年，到高考的那一年，我也不知道什么原因就想上大学学美术，当时对美术高考一点都不了解，父亲很尊重我的想法，他给我找了一个快要退休的我们当地还算可以的美术老师，教我画素描，水彩，速写。学了七八个月，竞然考上了师范学院的美术专业。进了大学，因为是师范类的，各种画种都学习了，待大学毕业时，我的毕业创作是一幅工笔花鸟画，老师打分还不低，所以毕业之后走到工作岗位的第二年正是香港回归，那一年我画了各尺寸的70张工笔画，做了一次个人画展，在当时小有轰动。现在回想起来已20多年了，仿佛还是前几年的事情。
随后的日子为了开阔自己在画画道路上的眼界，能行的更远，一股冲劲北漂首都又将近15年了，在这期间，向更高的学府更优秀的老师学习，现在自己也在教学，教学相长吧，一直在画画的道路上前行，相信自己在这条路上越走越好!@刘老师书画学堂
下图是我的作品，和朋友们交流![握手]
看见书画频道徐湛老师的画画课堂，我完全被老师的画所吸引，以后，就拜老师学画，从此，一发不可收拾，沉浸在花的世界里，修心养性，提高了自身的素养，也丰富了精神世界，乐在其中的滋味别人不能理解，我白天上班，晚上还是忍不住提起笔，画一张国画
我当年怎么开始学画画的？
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画;每当我累了，我就会画画;每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画的!!
画画是我的业余爱好，在中学时同班的一位女生画画很好，她母親坐在竹椅上她就很快画出来，自己在她的影响下也开始画，高中时她考入了美术学院，我多少对这位女生有些爱幕之心。画纸多是从在印刷厂工作的舅舅那里要的下脚料，画笔就是铅笔或钢笔，后来买了十支碳笔不舍得用，几十年过去了还没有用完。平时乱画，从未找人指导只是画些简易画，我让另一男同学和我一起学画我给他提供纸，他学时间不长因为知识青年下乡他放弃了。下乡后我还是继继续续在画，很多人让我报考美术学院，但我感到我画的不好，又无人教过也无理论知识也就没有报考。回城工作后还是用一些本子乱画，有时给单位出黑板报画插头。尤其上大学时每个系都有一个黑板报核我经常和同学一起出黑板报，此时从未用毛笔画过画，也未写生，多是临慕些小画。毕业回到原单位，还兼职工会文体委员，有了工资也就买笔墨纸画画，由于工作忙，也无系统学习画画，长进不大，在单位一年一度的活动中还能拿个小奖。此时的她已经是美术学院的教授博士导师，刘文西的得意门生，省上有名的女画家了。我只会临摹不会创作，多用照片或一些古画来临，我最得意的是用八个月毛笔不打底稿的临摹了《清明上河图》《五牛图》等名画。一幅山水画获陕西省核工业集团春节画展三等奖，这也就是我最高水平了。
下面发几张自己画的画，共大家一起分享。感谢你能看完。
中国画讲程式，但不必过于程式化，对此你怎么看？
“中国画讲程式，但不必过于程式化”，我认为这个观点是对的。这里的“程式”是指学习中国画绘画的基本规范和技法等。
我们知道，学习讲求循序渐进，不管学习何种科目，只有掌握扎实的基础，才能登堂入室。中国画作为作为东方绘画的代表和典范，在世界绘画艺术画廊里占有极为崇高的地位，其艺术魅力光耀世界。
中国画，有着悠久的历史，历朝历代都有杰出的画家。这些杰出的画家，他们的作品在世界艺术史上光辉灿烂，他们的创作，都是在学习前人绘画技法等基础上不断寻求自已的艺术创新之路，形成自己独特的艺术风格。并且，这些画家不但作画，还著书立说，总结自己的绘画实践，提出了很多著名的绘画理论。
记得早年在阅读中看到有一本书称《芥子园画谱》，是中国画入门的范本。今年逛书店看到《芥子园画谱（精华）》本，就买了一本。我不画画，但闲来看看也蛮有意思。
这是清康熙年间刊行的一部著名画谱，它系统地介绍了中国画的基本技法，提供了从用笔、写形到构图等多方面的详尽指导，对中国画初学者帮助颇大，至今，300多年来一直风行于中国画坛，许多成名的艺术家，如近现代画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天佑，傅抱石等，都曾以《芥子园画谱》作为学习范本。
显然，《芥子园画谱》所介绍的中国画的基本技法，以及从走笔、写形到构图的指导，就是指“程式”。那么，“中国画讲程式”就是说要掌握基本技法，走笔写形构图有章可循。
尽然，“中国画讲程式”，但不能囿于程式。如果只讲程式，那么中国画也就没有创新和发展，也就没有名家辈出，也就没有中国画作品的精彩纷呈。
如前面提到的黄宾虹、齐白石䓁名家，他们就是掌握了中国画的基术技法，有扎实的绘画基础，并在此基础上，突破“程式”，在绘画技艺上有自己独特的创造，有自已的独特画法，也就形成自己了独特的艺术风格，这就是“不过于程式化”。
比如我们熟知的徐悲鸿，善画马，他的《奔马图》闻名天下，所画马形态各异，栩栩如生。据说他的画马的技法有传承宋代画家李公鳞的画马特点，而他画的马又不同于李公鳞画的马。显然徐悲鸿有学习前人的“程式”，但又不拘于前人“程式”，有自已的独特创造，自然也就有了他的独树一帜的风格。
中国画艺术博大精深，是我国艺术天地中的瑰宝之一，是东方绘画艺术的“名片”，有着其无穷的艺术魅力。文化艺术的发展，离不开传承，中国画作为高雅的艺术，更是如此。所以，中国画讲程式，但不过于程式化。
到此，以上就是小编对于线描美术社团活动情况介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于线描美术社团活动情况介绍的2点解答对大家有用。
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