墨韵硬笔书法社团活动记录,硬笔书法社团活动记录详细

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于墨韵硬笔书法社团活动记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍墨韵硬笔书法社团活动记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 适合硬笔临习的前人小楷帖子有哪些？
2. 中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

适合硬笔临习的前人小楷帖子有哪些？

这个问题很实际。一般以硬笔临习古帖，有人总爱罗列一堆名家名帖按部就班的临习。笔者以为这样学习只会事半功倍。

硬笔不同于软笔，硬笔书法也有别于传统书法。我们学习硬笔书法，主要着重于实用;而传统书法则更适于张挂展示。

于此，我们在学习硬笔书法的选帖上也应有所侧重:

首选小楷字帖，小楷字帖，比较接近硬笔的字型大小，书写形式。又因前人大部分小楷都是正楷字，有利于在笔画、结构方面打基础。

临习的字帖种类和风格不应杂乱，尽量只选择一至两种风格接近的字帖;建意选临文征明和赵孟頫的字帖。

文征明小楷可选择《月赋》《琴赋》《草堂十志》《老子》《盘谷序》等数帖;赵孟頫可选《无逸》《汲黯传》《道德经》《洛神赋》等帖。

至于临习顺序，则可先学赵孟頫的《道德经》《无逸》练熟了间架结构后，再临习《汲黯传》和带点行书意味的《洛神赋》。

文征明小楷风格基本一致，但后期的结体和书势有些倚侧险峻，个性更突出。我们可先易后难，先平正后险绝的顺序学习。

在学习中，我们要先专后博，彻底练熟了一种字体风格后再临习另一个种风格的字体。在此基础上，可再深究共性与个性特点，加以融会贯通。如《汲黯传》中有一段文字是文征明后补的，初一看风格很接近，但仔细研究后却发现各有各的意趣，这就会很好启发我们对学以致用和入帖出帖的思考。

总之，临写古帖能使我们的硬笔字有“出处”、有内涵，但又不可一味困于囿中，我们的目的是能在日常生活中既快又好地进行书写，这需要除了坚持不懈的练习外还要对古帖中不适用的方面进行取舍，以此才能尽快的学好硬笔字。

首先小楷字体端正，横平竖直，利于初学者掌握和书写。其次练习起来比较容易上手，并且符合中国人的审美观。再次就是练习小楷成功的人多。综上所述，所以初学者练习小楷比较好。

可以这样说，古代优秀的小楷字帖甚至所有的经典法帖都可以作为临摹学习的参考字帖。对于初学者来说，要艺术性和实用性兼顾，登堂入室之后在持续扩大临摹的范围。一般来说，选定一家字帖持之以恒的坚持临摹下去即可。入门的临摹还是以小楷书法字帖为最，不过，我个人建议还是在有一定的大楷基础在学习小楷最好。

现推荐一下几种字帖以供参考：

三国时代钟繇的《荐季直表》和《宣示表》。

东晋王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、《临钟繇宣示表》、《道德经》（赵孟頫临王本）。

还有王献之的《洛神赋玉版十三行》。隋《董美人墓志》。

唐褚遂良《小字阴符经》。唐钟绍京《灵飞经》。元赵孟頫的《汲黯传》和《道德经》

还有文征明的小楷书法。敦煌写经书法等任选一种即可。

学习书法切忌在没有掌握基本的规律和法度之前而见异思迁。要树立良好的自信心，相信自己一定能写好字，这样有利于书写时下笔坚决、果断。

再者就是临摹时不能机械的不动脑子的去“抄”帖，要学会读帖，仔细观察字帖每一笔的形状、长短、粗细和方向，看清每一字的结构，每一行字与字的关系以及通篇章法的面貌。然后坚持练好每一个所临摹的字，并努力坚持学以致用。长期坚持下去，就一定能把字练好。

适合硬笔临习的小楷古楷很多，比如《宣示表》《贺捷表》《荐季直表》《黄庭经》《洛神赋玉版十三行》等，大家可根据自己的性格和兴趣进行选择。

其中，楷书之祖钟繇的《荐季直表》被誉为天下第一楷书，古意浓厚，天真率性，自古以来被书家所推崇。

钟绍京《灵飞经》，王献之《洛神赋十三行》，智永《真草千字文》，赵孟烦《洛神赋》，陆柬之《文赋》。其实大楷，中楷也行，《玄秘塔》，《勤礼碑》，《多宝塔》《雁塔圣教序》《龙藏寺碑》《妙严寺记》《九成宫》都可作硬笔楷书的范本。注意智永《真草千字文》陆柬之《文赋》赵孟頫《洛神赋》行书特点突出，可在掌握楷书要领后临习。

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。

在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。

在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。

周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。

随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。

一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。

二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的***，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。

三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。

到此，以上就是小编对于墨韵硬笔书法社团活动记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于墨韵硬笔书法社团活动记录的2点解答对大家有用。

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